Il y a quelques temps je me suis procurée les “texture paste 3D” de chez Aladine … quoi de mieux qu’une carte pour les tester ?
J’ai pris un des fonds que j’ai réalisé avec mes peintures acryliques et ma Gelliplate pour y découper un rectangle avec un die. L’objectif étant d’obtenir un fond de carte dont les dimensions seront compatibles avec ma base de carte (10,5 x 15 cm). Malheureusement, ma découpe s’est mal faite et un des côtés s’est retrouvé un peu déchiré … du coup, j’ai abîmé tous les bords de mon rectangle en utilisant ma lame de cutter ^^ Ensuite, pour donner un côté plus fini, j’ai encré mes bords avec la Distress Aged Mahogany 🙂
Pour mon fond, j’ai ensuite utilisé une des fameuse “texture paste” que j’avais acheté. j’ai opté pour la teinte doré. Pour l’appliquer je me suis aidée d’un pochoir “étoiles” et de mon pinceau en silicone. Bon… grande déception pour moi car non seulement le produit est super liquide, on oublie donc l’effet 3D, mais en plus le produit a bavé en se glissant sous mon pochoir … donc mes étoiles ressemblaient plus à de gros pâtés … j’ai hésité à tout mettre à la poubelle … et puis non, en scrap il y a toujours moyen de rattraper et c’est ce que j’ai fait en prenant un stylo noir (pointe 0,5) pour dessiner des étoiles sur mes gros pâtés dorés. Ce n’est pas exceptionnel, mais ça a le mérite de rattraper un peu. J’ai également utilisé un autre pochoir “texture” pour ajouter du relief (du vrai cette fois) en prenant ma pâte à structure de chez Cultura.
Pour mon décor, j’ai pioché parmi les découpes que j’ai pu recevoir au cours de mes divers échanges : ainsi j’ai choisi un cadre polaroïd, un feuillage, une banderole et une flèche. J’ai complété avec deux tamponnages “Crazy Birds” (Tim Holtz). Ceux-ci ont été tamponnés à la Stazon noir et détourés grâce aux dies associés. Pour la colorisation, j’ai choisi des Promarkers dont voici les références (de la couleur la plus claire à la plus foncée) :
Oiseau à gauche :
Corps gauche : G178 / G258 / Y635
Corps droit : O528 / O535 / O324
Bec : R775 / R735
Oiseau à droite :
Bec : O136 / O646
Haut du corps : O528 / O535 / O324
Bas du corps : R519 / R438 / R346
Une fois mes découpes choisies, je les ai assemblées de manière à faire en sorte que mes oiseaux et mon feuillage ressortent du polaroïd. Pour faire ressortir mes oiseaux je l’ai ai fixés avec de la mousse 3D. J’ai collé le tout sur mon fond de carte, que j’ai aussi fixé sur ma base de carte en le collant un peu penché de manière à donner un effet un peu “destructuré” à ma carte. Sur le polaroïd que j’ai laissé blanc, j’ai ajouté les découpes banderole et flèche pour justement casser un peu ce blanc.
Pour finaliser ma carte, j’ai ajouté avec mon crayon noir un double cadre sur mon fond de carte et de légers doodlings.
Petite envie de réaliser des ATC en utilisant un des fonds réalisés avec ma Gelliplate.
Comme d’habitude, mes ATC mesurent 2,5 x 3,5 inches. J’ai profité de cette création pour tester une palette d’aquarelles achetée chez Action. Pour cela, j’ai pris un papier aquarelle (Cultura Basics) et j’ai disposé toutes les couleurs de manière à réaliser un arc-en-ciel. Une fois les aquarelles sèches, j’ai tamponné à la Stazon noire un tampon de fond. J’ai ensuite détouré l’ensemble des motifs de ce tampon de manière à pouvoir utiliser les motifs ronds comme des fleurs. Comme le papier aquarelle est assez épais, j’ai choisi de masquer la tranche blanche en passant mon stylo Memento noir.
J’ai ensuite disposé ces ronds sur les 3 ATC en les collant avec de la colle blanche. Pour dessiner les tiges de ces fleurs, j’ai choisi de prendre mon Rotring 0.7, j’ai ajouté quelques détails à mes fleurs avec mon Rotring 0.2. Pour ma décoration, j’ai ajouté du doodling toujours avec mon Rotring 0.7. Je me suis aussi aidée d’un marqueur noir et de deux stylos blanc : un stylo gel blanc et un marqueur blanc.
Pour finaliser, j’ai réalisé un double cadre sur le pourtour de chacun de mes ATC avec mon Rotring 0.2.
Vous trouverez ci-dessous, la vidéo où je réalise ces ATC :
Pour créer des fonds soi même, rien de tel que d’utiliser la Gelliplate (ou la Gel Press).
Pour ma part, j’ai la Gelliplate de dimension 20 x 25 cm, ce qui permet de faire des fonds d’assez grande taille 🙂 Sachez également que le Gelliplate ou la Gel press sont en fait le même produit mais de marques différentes.
Tout d’abord, il faut savoir que la Gelliplate est un outil fragile : il ne faut pas utiliser d’outils susceptibles de la rayer, il est nécessaire que la plaque reste le plus uniforme possible. En général, ses deux faces sont protégées par une feuille de rhodoïd. Personnellement, quand je l’utilise, je n’enlève qu’une seule de ces feuilles afin de conserver l’autre face intacte. Néanmoins, en faisant comme cela, la plaque n’adhère pas au plan de travail. Il est tout à fait possible d’enlever les deux rhodoïds de protection ce qui permettra à la Gelliplate (ou la Gel press) d’adhérer au plan de travail et donc de ne pas glisser.
La Gelliplate s’utilise avec des peintures et des encres (en pad ou liquide) et un rouleau (aussi appelé “brayer”) . Les encres auront tendance à coloriser la plaque mais rassurez vous cela n’a aucune incidence pour les utilisations ultérieures. Quand on l’utilise avec de la peinture, il faut mettre assez peu de matière car le rouleau va venir étaler la peinture sur l’ensemble de la plaque. Pour donner des effets au fond, et au delà de mettre plusieurs couleurs, il est possible d’utiliser des pochoirs, des masks, des tampons, des outils pour donner des effets (type pinceaux de chez Prima ou des spatules spécifiques). Il est aussi possible d’utiliser des outils du “quotidien” comme par exemple de la gaze, une éponge, des feuilles d’arbres …. la seule limite sera d’utiliser des choses qui ne risquent pas de venir abîmer la plaque.
Concernant le nettoyage, j’utilise des lingettes pour bébé et je laisse sécher. Il est possible aussi de sécher avec un chiffon mais dans ce cas il faut utiliser une matière qui ne peluche pas et qui reste douce.
Pour voir la réalisation de certains de mes fonds, je vous invite à regarder la vidéo ci-dessous :
Bientôt la fête des mères … et donc forcément il est temps de préparer une petite carte pour l’occasion 🙂
J’ai choisi une base de carte classique de couleur écru qui mesure 10,5×15 cm. Pour mon fond de carte, j’ai utilisé un fond réalisé grâce à ma Gelliplate et mes encres Distress Oxide Wild Honey et Spiced Marmelade. Avant “d’imprimer” ce fond sur un papier blanc(de type cardstock), j’ai utilisé un tampon de fond écriture pour ajouter des motifs. J’ai ensuite tailler mon papier de manière à avoir un rectangle qui mesure 10 x 14,5 cm. J’ai encré les bords avec la Distress Vintage Photo afin de renforcer le côté vintage. J’ai fixé ce fond de carte avec un bâton de colle sur ma base de carte.
Pour la décoration, j’ai collé à la verticale et sur le côté gauche de ma carte deux dentelles : une beige et l’autre marron foncé. Sur le bas à gauche je suis venue coller une grande fleurs composée de trois fleurs superposées et dans les tons vert, marron et orange. Sous le côté droit de ma fleur, j’ai fixé deux tags obtenu grâce à des dies et des chutes de papiers coordonnées au ton vintage. Pour finaliser mes tags, je leur ai ajouté un œillet chacun et je les ai encré avec la Distress Vintage Photo. Pour compléter ma décoration, j’ai ajouté un brad dans les tons coordonnés, une cage à oiseaux que j’ai encré à la Distress Vintage Photo, un bouton orange en forme de papillon ainsi qu’une libellule en métal. Sur ma dentelle, j’ai collé trois boutons en bois en forme de fleur. Pour finaliser la décoration, j’ai ajouté des demies perles aux tons coordonnés.
Pour mon sentiment, j’ai choisi un tampon de chez Florilège Design “Bonne fête”. Je l’ai tamponné trois fois en haut à droite de ma carte. J’ai utiliser là aussi l’encre Distress Vintage Photo.
Oups … je poste avec un peu de retard mon article sur mes ATC Chiens et chats ^^ Petite envie de réaliser des ATC … et d’utiliser (enfin) les aquarelles qu’une de mes abonnées m’avait gentiment envoyées lors d’un échange.
Comme d’habitudes, mes cartes ATC mesurent 3,5 x 2,5 inches et j’ai décidé d’en faire trois.
Pour mes fonds, j’ai donc décidé d’utiliser mes aquarelles : j’ai opté pour un fond dans les tons violet, un fond dans les tons bleu et enfin un fond dans les tons jaune orangé. J’ai au préalable humidifié mes cartes et je suis venue poser mes couleurs en travaillant bien les transitions afin que les couleurs se fondent bien ensembles. J’ai fait plusieurs “couches” jusqu’à ce que j’obtienne un résultat qui me satisfasse avec ente chaque couche un séchage au heat gun. Pour finaliser mes fonds, j’ai complété en utilisant des pochoirs pour ajouter des motifs. Ainsi, sur ma carte 1 (fonds jaune), j’ai opté pour un motif “rond” que j’ai encré avec ma Distress Aged Mahogany. J’ai complété en ajoutant des tamponnages “pattes de chien” avec la même Distress. Pour la carte n°2 (fond bleu), j’ai ajouté des nuages (Distress Oxide Faded jeans) et de l’herbe (avec un pochoir “plumes” et de la Distress Oxide Peeled Paint). Enfin, pour la dernière carte, j’ai ajouté des étoiles également avec la Distress Aged Mahogany. J’ai également utilisé cette même Distress pour encrer les bords de mes cartes 1 et 3. Pour la carte 2, j’ai encré les bords avec la Distress Oxide Faded Jeans.
Pour la décoration, j’ai pris une planche de tampons clears “chiens et chats” (Ali Express). J’ai tamponné sur du papier aquarelle mes motifs à la Stazon noire. Pour la colorisation, je l’ai réalisé avec mes crayons de couleurs aquarellables Giotto. Je viens tout simplement prendre la couleur directement sur la mine du crayon avec un pinceau à réservoir d’eau. C’est avec cette technique que je m’en sors le mieux ^^ Une fois mes motifs colorisés, j’utilise les dies associés pour les détourer. Il y a quelques motifs pour lesquels il n’y a pas de dies, j’ai donc utilisé la bonne vielle méthode des ciseaux ^^ Pour ces motifs, j’ai passé mon crayon Memento noir sur les tranches. J’ai ensuite collé mes tamponnages à la colle blanche / mousse 3D sur chacun de mes ATC.
Pour le sentiment présent sur chaque ATC, j’ai utilisé des étiquettes également envoyé par l’une de mes abonnées. J’en avait deux qui convenait, mais grâce aux chutes du même papier qu’elle m’avait envoyé j’ai aussi pu découper un tag avec un die. Tous les bords de mes étiquettes ont été encré à la Distress Aged Mahogany et pour chacune d’entre elle, j’ai ajouté un min brads dans les tons rose. Pour la première carte, j’ai collé un stickers “yum” (= “miam”) sur mon étiquette que j’ai collé sur le haut à droite de mon ATC. Je l’ai placé à la verticale. Avec mon Rotring 0.2 j’ai ajouté une fausse couture sur cette étiquette et réalisé le pourtour de mon sticker ainsi qu’un cadre à mon ATC avec un double trait. Le cadre en double trait est présent sur l’ensemble de mes ATC. Pour le n°2, mon sentiment “It’s time to play” (=c’est le moment de jouer) a été réalisé à main levé avec mon Rotring 0.2. J’ai utilisé la même technique pour le sentiment de mon ATC 3 : “Friends Forever” (= ami pour toujours).
En vue d’un échange, j’ai préparé quelques ATC. J’ai opté pour le thème marin.
Comme d’habitude, mes ATC mesurent 2,5 x 3,5 inch et j’ai choisi du papier aquarelle. Pour mon fond, j’ai opté pour 3 encres Distress Oxide afin de réaliser un dégradé : Cracked Pistachio, Peacock Feathers et Salty Ocean. Pour réaliser ce dégradé, j’ai posé ma couleur la plus claire, puis la couleur intermédiaire en débordant sur la plus claire et j’ai repris cette dernière pour bien fondre les deux couleurs. J’ai procédé de la même manière avec la couleur intermédiaire et la plus foncée. Ce dégradé est le même sur chacun des ATC.
Pour la décoration, j’ai pris deux planches de tampons sur le thème marin. J’ai tamponné à la Stazon noire des poissons et un phare sur un bristol blanc. Je les ai colorisé en utilisant diverses encres Distress Oxide : Iced Spruce, Fired Brick, Wild Honey, Seedless Preserves … Pour la colorisation, j’ai juste appliqué les différentes couleurs en utilisant un pinceau. Comme il s’agit d’encres assez couvrantes, le tamponnage noir ne se voyait plus aussi bien. Du coup, j’ai repassé l’ensemble des motifs avec mon Rottring 0.2 afin qu’ils ressortent davantage. J’ai ensuite détouré mes tamponnages avec une paire de ciseaux.
Pour 2 de mes ATC (n° 2 et 3), j’ai ajouté des tamponnages “algues” à la Versafine Olympia Green, et j’ai ensuite collé en relief mes poissons grâce à de la mousse 3D. Pour le dernier ATC (n°1), j’ai ajouté une “île” en faisant sur une feuille blanche un mini “arc de cercle” que j’ai colorisé avec les Distress Iced Spruce et Peeled Paint. J’ai ajouté des motifs avec le Rottring 0.2 pour donner plus de relief. Je l’ai découpée et je suis venue coller mon “île” avec mon stylo colle et j’ai fixé en 3D mon phare. J’ai également ajouté un tamponnage boussole et un gouvernail dessiné et colorisés avec les Distress Fired Brick et Wild Honey. J’ai collé ces deux éléments sur le haut à droite et j’ai fixé par dessus une mouette en bois.
Pour finaliser, j’ai encadré chaque ATC avec un double trait noir réalisé avec mon Rottring 0.2.
Je devais faire deux cartes et j’avais envie d’utiliser mes aquarelles … mais je voulais aussi ajouter un côté irisé à mes couleurs.
Pour commencer j’ai pris une carte en papier aquarelle. A terme, je vais la couper en deux, les deux faces étant identiques, et je vais utiliser chacune d’entre elle comme fond de carte. Avant de découper en deux, je vais humidifier mon papier en utilisant un pinceau … et de la poudre mica Gold. L’idée est de déposer cette poudre sur mon papier pour lui donner le côté irisé. Une fois cette étape réalisée, je viens aussitôt poser mes aquarelles (Winsor & Newton) de manière à ce que la poudre irisée posée précédemment se mélange avec les aquarelles. Ensuite, il suffit de doser les couleurs afin de faire le dégradé sans trop de démarcation. Côté couleur, j’ai opté pour du jaune, jaune orangé, orange et rouge. Une fois que le résultat me plaît, je viens sécher le tout avec mon heat gun.
Comme j’ai été assez généreuse au niveau de la pigmentation de mes aquarelles, les motifs dorés et embossés présents sur mon papier aquarelle ne se distinguaient plus vraiment. Pour les retrouver, j’ai tout simplement pris un pinceau à réservoir d’eau et j’ai repassé sur l’ensemble des motifs de manière à supprimer les pigments des aquarelles. C’est fastidieux mais efficace 🙂
Ensuite je viens découper mon papier de manière à avoir deux fonds de carte de 10 x 10 cm.
La première carte :
Malheureusement, je n’ai pas pensé à prendre en photo cette carte avant de l’envoyer 🙁 Comme mon papier aquarelle (10 x 10 cm) était beaucoup plus petit que ma base de carte marron irisé (12 x12 cm), j’ai découpé un carré de 11,5 cm de côté dans un papier blanc et j’ai colorisé les côtés en noir avec un feutre Posca de manière à obtenir un cadre noir pour mon papier aquarelle. J’ai encré les bords de celui-ci avec ma Distress “Aged Mahogany” et j’ai collé mon fond de carte sur le carré blanc, lui même collé sur ma base de carte. Pour se faire, j’ai opté pour un bâton de colle classique.
Pour la décoration, je suis restée très simple : j’ai collé un tampon Gorjuss (colorisé aux feutres à alcool) sur la droite de la carte et une bannière sur le bas à gauche. J’ai placé celle-ci en relief avec de la mousse 3D. Cette bannière a été obtenue en la tamponnant à la Stazon noire sur un papier aquarelle et j’y ai ajouté mon sentiment “For You” en le centrant. J’ai colorisé ma bannière en utilisant des Distress Oxide : “Seedless Preserves”, “Fossilized Amber”, “Spiced Marmalade”, “Fired Brick” et “Peeled Paint”. Pour la colorisation, j’ai juste prélevé les couleurs directement sur le pad à l’aide d’un pinceau.
La deuxième carte :
De la même manière que la carte précédente, mon papier aquarelle était un peu petit pour ma base de carte qui mesure 12 cm de côté. Cette fois j’ai opté pour une base de carte de couleur champagne irisé. Pour réaliser le cadre pour mon papier aquarelle, j’ai opté pour un papier violet texturé que j’ai redimensionné pour obtenir un carré de 11,5 cm de côté. J’ai collé mon papier aquarelle dessus avec un bâton de colle et j’ai ensuite encré les bords avec ma Distress favorite avant de coller l’ensemble sur ma base de carte.
Comme pour la carte précédente, j’ai réalisé la même bannière, mais cette fois j’ai pris mes encres Color Box pour la coloriser. J’ai prélevé mes couleurs à l’aide de mon pinceau à réservoir d’eau. Pour la décoration, j’ai opté cette fois pour une plume violette que j’ai fixé à la colle chaude sur le côté gauche de la carte et j’ai fixé ma bannière par dessus avec de la mousse 3D. Pour compléter, j’ai découpé avec une perforatrice 3 papillons dans une chute de papier aquarelle colorisé en violet. Je les ai fixer sur le côté droit de ma plume.
Pour cette réalisation, j’ai décidé d’utiliser pour la première fois mes encres Distress Oxide. Avec ces encres, j’ai créé un fond qui a un un effet vitrail.
Au niveau du papier, j’ai opté pour un papier aquarelle qui vient d’un bloc de chez Action et qui a la particularité d’être décoré avec des motifs fleuris dorés. Au dos de ce papier, je me suis tracée des repères qui me permettent d’avoir 6 cartes ATC qui mesurent 2,5 x 3,5 inch chacune.
Pour mon fond, je viens tout simplement déposer mes encres sur mon tapis en téflon, j’ajoute un peu d’eau et je viens poser mon papier dessus. J’ai réalisé mon fond en trois étapes. Dans un premier temps, j’ai déposé les encres à dominante bleu : “Salty Ocean”, “Peacock Feathers”, “Broken China”, “Faded Jeans” et “Iced Spruce”. Ensuite, j’ai utilisé deux encres violettes : “Seedless Preserves” et “Wilted Violet”. Enfin, j’ai terminé en ajoutant les encres “Fossilized Amber”, “Wild Honey”, “Spiced Marmalade” et “Fired Brick”.
Ensuite, une fois que mes encres ont séché, j’ai découpé mes cartes en m’aidant des repères tracés au dos précédemment. J’ai ensuite utilisé mon encre Distress “Aged Mahogany” pour encrer les bords.
Pour la décoration, j’ai utilisé des éléments récurrents sur l’ensemble de mes cartes : des fleurs violettes et rose ainsi que de la Pontura Paint couleur Ivoire. J’ai aussi utilisé différents embellissements : des sequins “ronds” violets, des sequins “cœurs” orange, sequin en forme de fleurs, médaillons style Camai, embellissements métal (fleurs, brads), boutons, fil, … Pour les fixer, j’ai utilisé principalement de la colle blanche.
Pour finaliser mes ATC, j’ai ajouté une double bordure avec mon Rotring 0,2.
ATC 1
ATC 2
ATC 3
ATC 4
ATC 5
ATC 6
Pour information, ces ATC seront disponibles à l’échange. Il suffit de me contacter soit par le biais :
de mon blog en mettant en objet “Echange ATC Vitraux Fleuris”
de ma chaîne Youtube, en mettant un commentaire sous la vidéo
de ma page Facebook, sous la publication associée à ma vidéo
Il me restait des tamponnages que j’avais colorisés il y a quelques temps et j’ai cherché ce que je pouvais en faire.
Sur Pinterest, j’ai trouvé un modèle de carte qui allait parfaitement avec mon tamponnage ^^ Celui-ci a été tamponné avec l’encre Stazon noire. Mon tampon provient de la planche “Birds Crazy” et je l’ai découpé à l’aide du dies associé. Il a été colorisé aux feutres à alcool de chez Action. J’ai utilisé les feutres n°8 / 89 / 86 (de la couleur la plus claire à la plus foncée).
Pour ma carte, j’ai opté pour une base de carte de couleur bleu violet et de dimension 11 x 15,5 cm. J’ai ensuite pris un papier bleu à motifs (Cultura) qui me servira à mater mon papier aquarelle (Cultura basics). Mon papier à motifs mesure 10,5 x 15 cm et mon papier aquarelle mesure 10 x 14,5 cm.
Pour mon fond, j’ai utilisé trois de mes Distress Ink : Broken China, Mermaid Lagoon et la Faded Jeans. J’ai appliqué la Broken China sur un grande surface de mon papier aquarelle, ensuite sur une surface plus petite, j’ai appliqué la Mermaid Lagoon et enfin j’ai terminé par la Faded Jeans sur le centre de mon papier. Bon… en faisant mon dégradé, j’ai fait un pâté avec la Mermaid Lagoon du coup j’ai du accentuer cette couleur. Mon dégradé se voit donc moins. Ensuite, j’ai trempé mes doigts dans l’eau de manière à déposer des gouttes d’eau sur mon fond en Distress de manière à réaliser des tâches. Puis, j’ai utilisé un chiffon pour absorber l’eau. En réalisant cette étape, j’ai malencontreusement déposé des pigments d’une autre couleur. Heureusement il s’agissait de pigments aquarellables. Il m’a donc suffit de prendre mon pinceau à réservoir d’eau en m’assurant que le pinceau soit propre et de le passer là où il il avait la tâche. Cette technique m’a permis d’effacer complètement ma petite tâche ^^
Une fois mon fond terminé, j’ai collé mon papier aquarelle avec du double face sur mon papier à motifs, et j’ai collé celui-ci sur ma base de carte. J’ai encré les bords des deux premiers papiers avec la Distress Mermaid Lagoon.
Je suis ensuite venue coller mon oiseau avec du double face. En dessous de celui-ci, j’ai collé avec mon stylo colle le mot “hello” (il s’agit d’une découpe reçue lors d’un échange). Pour faire ressortir cette découpe, j’ai passé du Glossy Accent dessus. J’en ai également mis sur les yeux de l’oiseau.
Enfin, pour terminer ma carte, j’ai ajouté quelques sequins blancs que j’ai fixé avec du Glossy Accent ce qui m’a permis de dissimuler une petite tâche que j’avais faite avec une de mes Distress.
“black marble” et “postbox red”)
